Сергей Андреевич Мелконян

Доктор искусствоведения, член Союза Театральных Деятелей России, Почетный член Датского Института Культуры, член Совета Театрального Колледжа Австрии, член Шведского Института Искусств

Сергей Андреевич Мелконян – известный театральный режиссер, общественный деятель, основатель и Художественный руководитель международного театра “Арлекин”, Высшей Театральной Школы-Студии и американской драматической академии « SM Drama Academy».

Закончил актерское отделении театральной студии (училища) при Ереванском Государственном Драматическом Театре (сейчас – Театр им. Р.Капланяна) – у Народного артиста СССР Рачии Капланяна, ученика Рубена Симонова - сподвижника и выдающегося режиссера, продолжателя великого русского режиссера Евгения Вахтангова. В 1970 году С.Мелконян уехал из Еревана сначала в Ленинград, а потом в Москву, и в 1972 году, будучи студентом режиссерского отделения МГИКа, взялся за организацию собственной драматической студии. Организационные и творческие принципы студии 1972 года были еще далеки от того, что представляет собой Театр сегодня, но уже тогда С.Мелконян стал экспериментировать в нескольких направлениях: – соединение элементов театральных Школ Е.Вахтангова, В.Мейерхольда, М. Чехова, итальянской профессиональной комедии масок “dell’arte”, русского скоморошьего театра; – синтез в едином сценическом действии нескольких видов искусства: актерского мастерства, пластики, музыки, живописи, света, цвета, хореографии и т.д.

Первой работой стал спектакль “Двадцать минут с ангелом” по пьесе А. Вампилова “Провинциальные анекдоты”. Работа над спектаклем и учебный процесс в студии показали целесообразность эксперимента: сочетание профессиональных сил актеров-педагогов и молодых студийцев-любителей в едином организме студии привело к положительным результатам. Это дало право продолжить эксперимент и расширить работу. Последовали постановки, каждую из которых можно считать новым словом, поступком, экспериментом в сфере театральной жизни Москвы 70-х годов.

Постановки:
“Двадцать минут с ангелом” – А.Вампилов
“Альпийская баллада” – В.Быков
“Самая длинная ночь” – Б.Рабкин
“20 лет спустя” – М.Светлов
“Медея” – Еврипид-Ануй
“Как закалялась сталь” – Н.Островский
"Гамлет” - В.Шекспир
"Шут на троне” - Р.Лотар
"Франсуа Вийон” - П.Антокольский
“Ричард III” – В.Шекспир
"Взятки или благодарность” - А.Островский
"Театр-1, Звук шагов” - С.Беккет
“Голодные” к столетию великого американского драматурга Уильяма Сарояна
“Убийство по-американски” – У.Сароян
“Любовь к трем апельсинам” – К.Гоцци    -   читать
“Стена” – Л.Андреев
“Трактирщица” - К.Гольдони     -    читать
“Воспоминание о будущем” - по пьесе А.Галина «Ретро»

Вечный поиск и вечная импровизация...

Лет шестнадцать назад один из московских кварталов был оцеплен милицией и кагэбэшни­ками, проверявшими у всех документы.

Все очень походило на захват особо опасных преступников или террористов. Однако объектом широкомасштабной операции «сил безопасности» был театр «Арлекин», который арендовал в этом квартале полуподвальное помещение, превращенное руками актеров в уютный зрительный зал.

Для властей театр и вправду был особо опасным преступником. В стране, где подавля­лось любое инакомыслие, существование полностью независимого театра приравнива­лось почти к восстанию. К тому же «Арлекин» начисто отвергал монопольно доминиро­вавший метод Станиславского, что не позволяло надеяться хотя бы на эфемерную поддержку коллег.

Естественно, особую ярость власть предержащих вызывал создатель театра, его душа и мозг — Сергей Мелконян. Смелые поиски Мелконяна в театральном искусстве и сфере экономики (кстати, увенчавшиеся полным успехом) в те годы были настолько опасными, что могли кончиться для него намного хуже бесчисленных задержаний, высылок и избиений.

«Мы выжили в основном благодаря моральной защите западных дипломатов и журнали­стов,— вспоминает режиссер.— Особенно это касается тогдашнего посла США Артура Хартмана и его помощника Томаса Робертсона».

Был еще один фактор выживания, быть может, самый главный: дух студийности, абсо­лютное слияние в единый коллектив, принцип «театр вместе» (по-итальянски «инсье-ме»). Вероятно, именно поэтому в театре никогда не было звезд — это всегда был «Театр-звезда».

Каждый новичок труппы годами постигал многотрудную специфику театра «Арлекин» в рамках студии и когда, наконец, появлялся на сцене, он не только в совершенстве владел искусством представления, пантомимы, вокала и хореографии,— он еще и становился убежденным сторонником театрального направления, которое Мелконян называет «комеди-дель-арте».

Однако, если «Шут на троне» и «Взятки или благодарность» с некоторой натяжкой еще можно как-то связать с дель-арте, то «Франсуа Вийон», «Театр—I», «Голодные» и осо­бенно «Гамлет» совсем не ложатся в эту схему. Тем не менее, в основе всех этих столь разных спектаклей, конечно же, есть общий метод. Метод Мелконяна.

Постоянно пребывая в состоянии духовной, экономической и эстетической конфронтации с истэблишментом, художник инстинктивно понимал, что декларирование приверженно­сти к далекой и полузабытой школе безопаснее. Безопаснее для учеников.

Поэтому он всегда избегал формулировок, которые могли бы свидетельствовать о появлении новой школы, нового метода. А потом уже молчал из скромности. Потому так сложно дать определение новому методу.

Искусствоведам еще предстоит разобраться в истоках и особенностях этого направления, в лабораторию которого — на студийных занятиях и репетициях — посторонние еще ни разу не допускались.

Я бы назвал этот метод «игрой» — игрой с актерами, площадкой, звуком, светом, цветом, текстом и даже языком. Игрой-вызовом всем существующим канонам и даже тем, которые созданы и опробованы самим театром. Это вечный поиск и вечная импровизация. Каждый спектакль возникает как неповторимый сплав режиссерского замысла, актер­ской игры и творчества технического персонала (их в театре называют «художник по свету, звуку, костюмам...»), рождающийся на обязательном прогоне за несколько часов до занавеса и в ходе самого спектакля.

Стилистике театра «Арлекин» присуща особая энергетика свободы духа и высшей нравственной ответственности за свои поступки во времени, к которому мы все принадле­жим. Эта энергетика на каждом спектакле резонирует по-разному, в зависимости от духовного настроя зрителей, и, в конце концов, дает мощный импульс к высвобождению положительных эмоций, скрытых в душе каждого из нас. Метод Мелконяна — это...

А впрочем, все это лучше увидеть на сцене и испытать самому.

История

Сергей Мелконян основал театр-студию «Арлекин» (названную в честь главного персонажа итальянской комедии масок Арлекин) в 1972 году в Москве.
В отличие от других профессиональных театральных трупп бывшего СССР, “Арлекин” не подчинялся государственным театральным организациям и, соответственно, не получал от них никакой поддержки.

Более того, властям театр представлялся неким опасным преступником. В стране, где подавлялось любое инакомыслие, существование полностью независимого театра было подобно попытке мятежа. Неудивительно поэтому, что вплоть до 1987 года труппе театра “Арлекин” власти отказывали в разрешении выезжать на гастроли за пределы бывшего Советского Союза.

После успешных гастролей в США в 1991 году театр “Арлекин” получил международный статус.
Одним из основных и, должно быть, самых существенных факторов выживания театра является непреодолимое стремление к свободному артистическому самовыражению. Это незыблемый принцип, отстаиваемый Сергеем Мелконяном и поддерживаемый всеми членами труппы театра, преодолевающему немыслимые экономические и политические препятствия в стремлении к высшим проявлениям в искусстве.

Коллектив театра насчитывает более ста профессиональных работников. В его составе работают три инструментальных ансамбля (струнный, джазовый и народной музыки).
Уникальность театра проявляется во многом. Его стиль сформировался при значительном воздействии творческих принципов Брехта, Мейерхольда и Вахтангова, а основу его репертуара составляют произведения европейской классической школы в сочетании с традициями итальянской комедии масок (“commedia dell’ arte”). Постановки “Арлекина” нередко синтетически соединяют элементы рока, джаза, классической и народной музыки в сочетании с игрой света, звука и специальными эффектами.

В настоящее время вы можете насладиться постановками Московского музыкально-драматического театра “Арлекин” и калифорнийской труппы театра “Арлекин”.