Сергей Мелконян о своей театральной школе  и театре

Сергей Мелконян: "Я всю жизнь работаю над разгадкой трех тайн ТЕАТРА: тайной речи, тайной движения и тайной художественных образов.
Тайна речи - это точность посыла, точность подачи, это голос. Тайна движения - это пластика всего двигательного аппарата. Тайна художественных образов - это придуманный художником мир, который намного интереснее, чем реальная жизнь".

В 1972 году режиссер, музыкант и актер Сергей Мелконян создал театр, впоследствии названный им - "Арлекин". Актеров с самого начала предпочитал готовить сам, постепенно возрождая принципы русской классической театральной школы и итальянской комедии дель арте - комедии масок.
С 1977/78 учебного года начал набирать театральную студию. С 1980 года при театре уже существовал актерский студийный курс, который ставил своей задачей воспитание "синтетического" актера - то есть актера, который владел бы всеми видами сценического искусства. Таких трудно было найти среди выпускников театральных школ России того времени.
До 1989 года  в   студии   преподавались  только предметы профессиональной подготовки: вокал, хореография, пантомима, сценическое движение, сценическая речь и, конечно же, мастерство актера.
С 1989/90 учебного года студия при театре преобразована в Высшую   Театральную   Школу,   в программу которой кроме
предметов     профессио-    нальной   подготовки входят общеобразовательные теоретические дисциплины.
Жизнь театра и его школы проходила в поисках новых путей разрешения старых театральных задач.
Сергей Мелконян:     "Воспитанный мною актер должен быть максимально профессионален. Это означает,   во-первых, умение двигаться, - то есть иметь базу хореографической подготовки, пантомимы, - а не просто быть органичным.    Второе:    он   должен владеть   вокально-голосовым аппаратом настолько, чтобы мог даже обмануть зрителя, поверившего в его умение прекрасно петь. И третье. Мой воспитанник, безусловно, должен уметь действовать - жить на площадке совершенно другой жизнью. Это означает не войти в образ по системе Станиславского, - а надеть маску. Театр переживаний и театр представления - это дверазные школы.
Необходимого нам уровня профессиональной подготовки актеров мы добиваемся на принципах и на базе элементов импровизационного театра, театра представления - комедии дель арте."
Театральная школа - не просто учебное заведение. Это дом, где человек должен воспитаться как художник, как человек, как артист. Без таких людей не может жить авторский театр, который поднял на самый высокий уровень планку профессионального и художественного поиска.
Сегодня ВТШ-СМ представляет собой учебное заведение с тремя факультетами: актерско-режиссерским, художественно-постановочным и продюсерским. Учеба проходит в постоянном контакте с театром. Студенты участвуют в работах над всеми спектаклями, выполняя обязанности художников, бутафоров, костюмеров, декораторов, осветителей, рабочих сцены, реквизиторов. Со второго актерского курса студенты актерского факультета уже могут исполнять небольшие роли в спектаклях основного репертуара и имеют все возможности для профессионального роста, постепенно определяя свое место в труппе театра.
В 2000 году театр "Арлекин" и его руководитель Сергей Мелконян начинают новый проект под названием "Русский Голливуд". В Лос-Анджелесе идет набор в русскую театральную школу - Drama Academy. В ней нуждаются два миллиона русскоязычного населения, старающегося сохранить русский язык, русскую культуру, русскую литературу. Прошлые сезоны для Высшей Театральной Школы (ректор - актер, художественный руководитель, главный режиссер, Заслуженный артист России С. А. Мелконян) стал особенным: на сцене его театра открылся
учебный театр, в репертуаре которого две пьесы, поставленные учениками Сергея Мелконяна, ведущими актерами Театра "Арлекин", - "Восемь любящих женщин" и "Лысая певица". Они продолжают традиции школы, заложенные тридцать лет назад создателем Театра и Школы.

 Сергей Мелконян: "...Но вот занавес пошел, актер на площадке. Сегодня он Ричард, сегодня он будет убивать и идти к трону, он будет все на своем пути уничтожать, ибо у него цель: он, принц Глостер, должен стать королем Англии. Завтра забитый князь Мышкин, послезавтра ... И если, уйдя со сцены, когда опускается пожарный занавес, гаснет свет, зажигается дежурка, закрывается гримерка, он понимает, что ему стало скучно, - видимо, в этом человеке родился артист...".

Истоки театра зрелищного, яркого, музыкального, импровизационного — комедии дель арте — ушли в глубь веков — в период итальянского Возрождения. Родившийся где-то в трактире или на ярмарке, в нищете, он покорил всю Европу и чувствовал себя хорошо и на базарной площади, и во дворцах королей. Итальянская комедия с течением веков переживала и расцвет, и упадок, и снова возрождалась. Она фактически сформировала западно-европейский театр и повлияла на творчество Мольера, Карло Гоцци, Карло Гольдони.
К драматургии Карло Гоцци обратился Евгений Вахтангов, чьи гениальные этюды и наброски к «Принцессе Турандот», перенесенные на сцену его учениками, принесли славу театру его имени.
Шуты и скоморохи, клоуны и балаганщики — профессиональные комедианты — дали начало истинному театру, который всегда был нужен народу.
Созданная 35 лет назад студия Сергея Мелконяна, экспериментировавшего в направлении комедии дель арте, выросла в профессиональный Театр «Арлекин», в основе сценического языка которого — соединение различных жанров театрального искусства, поэтому в понятие мастерства актера непременно включается свободное владение элементами хореографии, пантомимы, пластики. Прекрасные голоса актеров и музыка, исполняемая оркест ром театра, — отличительная особенность каждого спектакля.

Высшая театральная школа Сергея Мелконяна, образованная при «Арлекине», готовит молодых актеров для труппы театра. Преподают в ней ведущие мастера сцены — Лариса Кузнецова, Владимир Власенко, Олег Черкас - Заслуженный артист России и другие. Они совершенно индивидуальны и неповторимы и на сцене, и в учебном классе. Народный артист России М. М. Новохижин (Народный артист России Малого театра) сказал о них: «Это уникальное созвездие трех личностей, каждая их которых представляет собой яркую, блестящую звезду».
У «звездного» состава актеров-педагогов учиться нелегко. Более чем строг и требователен и сам режиссер. Требователен ко всем и во всем — в работе и в жизни, в театре и вне его, в поведении, манерах и образе мышления. В школе Сергея Мелконяна формируется совершенно особый театральный менталитет. Принять его — значит освободиться от всей рутины и пошлости внешнего мира, изжить в себе испорченность, вживленную жизненными обстоятельствами, и нести чистоту искусства со сцены — зрителю.
Спектакль «Восемь любящих женщин» — первая режиссерская работа актера театра и педагога ВТШ-СМ, руководителя актерско-режиссерского курса Владимира Власенко, который за 30 лет работы в театре сыграл много ярких ролей, покоряя зрителей талантом и редкой силы и красоты голосом.